Artiste Guadeloupe
Biographie
Né en 1976 en région bordelaise, Stéphane Alunno est un artiste autodidacte dont le parcours artistique s'est développé à travers divers médiums. Fasciné dès son enfance par la photographie, il a commencé à explorer les subtilités de la lumière derrière l'objectif.
Rapidement, il est passé de la photographie argentique au numérique, remplaçant les bacs de produits chimiques par des curseurs et un écran. Il a ensuite découvert les techniques du strobisme (flash déporté), de la retouche et du photomontage.
Après son installation aux Antilles en 2014, son nouvel environnement est devenu une source d'inspiration pour son travail. Stéphane a évolué de la photographie argentique vers le numérique, découvrant les possibilités infinies du post-traitement et du photomontage.
Ces dernières années, il a élargi son champ d'exploration artistique en adoptant de nouvelles pratiques créatives, notamment la peinture numérique, et a diversifié ses techniques picturales avec l'utilisation de pochoirs à la bombe sur toile.
Démarche artistique
Stéphane Alunno plonge dans l'essence de l'expérience humaine, illuminant les interactions complexes et les liens profonds qui façonnent nos vies. Il explore comment nos valeurs, peurs et espoirs influencent nos perceptions et nos actions. Son travail, qu'il s'agisse de photographie ou de peinture, révèle les couches cachées de l'identité personnelle et collective.
Pour donner vie à ses visions artistiques, il utilise des techniques spécifiques. Son utilisation habile de la technique de dodge and burn (assombrir et éclaircir) lui permet d'accentuer le contraste et de jouer avec la lumière, conférant ainsi à ses photographies et à ses peintures numériques une atmosphère captivante et une esthétique unique.
Sa démarche est également ancrée dans la valorisation du patrimoine, illustrée par sa série photographique 'Hors Saison', qui célèbre les cases créoles de Guadeloupe, et ses peintures des mobylettes Grena', emblèmes de la culture locale. Ces œuvres ne sont pas de simples reproductions ; elles agissent comme des fenêtres sur le passé, invitant à la réflexion sur la mémoire collective et la conservation des héritages culturels.
Stéphane Alunno est un artiste qui va au-delà de la simple représentation du monde visible ; il nous incite à reconnaître les dimensions cachées et les subtilités de notre environnement et de nos interactions. Son travail crée un dialogue entre passé et présent, l’individuel et le collectif, offrant une perspective riche et nuancée sur la complexité de l'existence humaine.
La Guadeloupe inspire ses derniers travaux
La série Hors Saison est une célébration des cases créoles, symboles intemporels du patrimoine culturel. Il capture avec habileté l'authenticité et l'atmosphère chargée d'histoire qui enveloppe ces maisons traditionnelles.. Les cases deviennent alors des témoins de mémoire collective, des gardiennes de souvenirs et des portes ouvertes vers un imaginaire foisonnant. À travers son travail, il explore la notion de patrimoine, de mémoire et de résilience, en invitant le spectateur à se plonger dans un univers empreint d'émotion et de réflexion.
Son regard se porte également sur les mythiques mobylettes Motobécane, modèles AV88 (la Bleue) et AV89 (la Grenat), ces icônes de la culture populaire Guadeloupéenne et du charme rétro. Influencé par son héritage familial, Stéphane ALUNNO a grandi dans un environnement où les motos anciennes étaient restaurées avec passion. Son expérience personnelle de la restauration et sa passion pour les véhicules mécaniques se reflètent dans ses œuvres. En explorant l'évolution des caractéristiques de ces mobylettes au fil du temps, il capte les changements sociaux qui les accompagnent. À travers ses créations, il offre un regard nostalgique sur ces machines emblématiques, tout en évoquant les émotions et les souvenirs qu'elles suscitent.
Expositions
Juin 2024 - Pool Art Fair, Salon international d'artistes (Expo collective)
Mai 2024 - Mé o CAC - Centre des arts Maryse Condé - Pointe à Pitre (Expo collective)
Mai 2024 - La photographie - Lili Galerie - Saint François (Expo collective)
Avril 2024 - Des dizaines de Phénix - Galerie L'art s'en mêle - Le Gosier (Expo collective)
Mars 2024 - YABISI SERIES * Cri de Femmes - Galerie Emergenc'art - Petit Bourg (Expo collective)
Janvier 2024 - Grena & Bleue - Musée Edgar Clerc - Le Moule (Expo solo)
Septembre 2023 - Grena & Bleue - Gîte des Mamelles (Expo solo)
Juin 2023 - Pool Art Fair, Salon international d'artistes (Expo collective)
Avril 2023 - Milenis Art (Expo collective)
Janvier 2023 - A chacun son Paradis, Galerie UKA (Expo collective)
Novembre 2022 – Art+Rhum Festival, Centre Culturel de Saint Anne (Expo collective)
Juin 2022 – Black Market, Arawak, Gosier - “Hors saison” (Expo collective)
Janvier 2021 – J-Expose, Fondation Clément, expo en ligne - “Au Calme” (Expo collective)
Mars 2020 - La Souvenance – Maison Schwarz-Bart, Goyave - “Portraits féminins” (Expo en Duo)
Novembre 2018 - Art+Rhum festival, Pointe à Pitre - “Famiglia” (Expo collective)
Novembre 2015 - Les vins de la réserve, Bouillante - “Le Fauteuil” (Expo solo)
Publications
Mai 2021 - Carte blanche pour le magazine Créola
Mai 2021 - Portraits de Simone Schwarz-Bart pour le magazine Télérama
Octobre 2020 - Portraits de Simone Schwarz-Bart pour le journal Le Monde
Octobre 2019 - Portrait, mise en scène pour le magazine Suisse Beobatcher
Rapidement, il est passé de la photographie argentique au numérique, remplaçant les bacs de produits chimiques par des curseurs et un écran. Il a ensuite découvert les techniques du strobisme (flash déporté), de la retouche et du photomontage.
Après son installation aux Antilles en 2014, son nouvel environnement est devenu une source d'inspiration pour son travail. Stéphane a évolué de la photographie argentique vers le numérique, découvrant les possibilités infinies du post-traitement et du photomontage.
Ces dernières années, il a élargi son champ d'exploration artistique en adoptant de nouvelles pratiques créatives, notamment la peinture numérique, et a diversifié ses techniques picturales avec l'utilisation de pochoirs à la bombe sur toile.
Démarche artistique
Stéphane Alunno plonge dans l'essence de l'expérience humaine, illuminant les interactions complexes et les liens profonds qui façonnent nos vies. Il explore comment nos valeurs, peurs et espoirs influencent nos perceptions et nos actions. Son travail, qu'il s'agisse de photographie ou de peinture, révèle les couches cachées de l'identité personnelle et collective.
Pour donner vie à ses visions artistiques, il utilise des techniques spécifiques. Son utilisation habile de la technique de dodge and burn (assombrir et éclaircir) lui permet d'accentuer le contraste et de jouer avec la lumière, conférant ainsi à ses photographies et à ses peintures numériques une atmosphère captivante et une esthétique unique.
Sa démarche est également ancrée dans la valorisation du patrimoine, illustrée par sa série photographique 'Hors Saison', qui célèbre les cases créoles de Guadeloupe, et ses peintures des mobylettes Grena', emblèmes de la culture locale. Ces œuvres ne sont pas de simples reproductions ; elles agissent comme des fenêtres sur le passé, invitant à la réflexion sur la mémoire collective et la conservation des héritages culturels.
Stéphane Alunno est un artiste qui va au-delà de la simple représentation du monde visible ; il nous incite à reconnaître les dimensions cachées et les subtilités de notre environnement et de nos interactions. Son travail crée un dialogue entre passé et présent, l’individuel et le collectif, offrant une perspective riche et nuancée sur la complexité de l'existence humaine.
La Guadeloupe inspire ses derniers travaux
La série Hors Saison est une célébration des cases créoles, symboles intemporels du patrimoine culturel. Il capture avec habileté l'authenticité et l'atmosphère chargée d'histoire qui enveloppe ces maisons traditionnelles.. Les cases deviennent alors des témoins de mémoire collective, des gardiennes de souvenirs et des portes ouvertes vers un imaginaire foisonnant. À travers son travail, il explore la notion de patrimoine, de mémoire et de résilience, en invitant le spectateur à se plonger dans un univers empreint d'émotion et de réflexion.
Son regard se porte également sur les mythiques mobylettes Motobécane, modèles AV88 (la Bleue) et AV89 (la Grenat), ces icônes de la culture populaire Guadeloupéenne et du charme rétro. Influencé par son héritage familial, Stéphane ALUNNO a grandi dans un environnement où les motos anciennes étaient restaurées avec passion. Son expérience personnelle de la restauration et sa passion pour les véhicules mécaniques se reflètent dans ses œuvres. En explorant l'évolution des caractéristiques de ces mobylettes au fil du temps, il capte les changements sociaux qui les accompagnent. À travers ses créations, il offre un regard nostalgique sur ces machines emblématiques, tout en évoquant les émotions et les souvenirs qu'elles suscitent.
Expositions
Juin 2024 - Pool Art Fair, Salon international d'artistes (Expo collective)
Mai 2024 - Mé o CAC - Centre des arts Maryse Condé - Pointe à Pitre (Expo collective)
Mai 2024 - La photographie - Lili Galerie - Saint François (Expo collective)
Avril 2024 - Des dizaines de Phénix - Galerie L'art s'en mêle - Le Gosier (Expo collective)
Mars 2024 - YABISI SERIES * Cri de Femmes - Galerie Emergenc'art - Petit Bourg (Expo collective)
Janvier 2024 - Grena & Bleue - Musée Edgar Clerc - Le Moule (Expo solo)
Septembre 2023 - Grena & Bleue - Gîte des Mamelles (Expo solo)
Juin 2023 - Pool Art Fair, Salon international d'artistes (Expo collective)
Avril 2023 - Milenis Art (Expo collective)
Janvier 2023 - A chacun son Paradis, Galerie UKA (Expo collective)
Novembre 2022 – Art+Rhum Festival, Centre Culturel de Saint Anne (Expo collective)
Juin 2022 – Black Market, Arawak, Gosier - “Hors saison” (Expo collective)
Janvier 2021 – J-Expose, Fondation Clément, expo en ligne - “Au Calme” (Expo collective)
Mars 2020 - La Souvenance – Maison Schwarz-Bart, Goyave - “Portraits féminins” (Expo en Duo)
Novembre 2018 - Art+Rhum festival, Pointe à Pitre - “Famiglia” (Expo collective)
Novembre 2015 - Les vins de la réserve, Bouillante - “Le Fauteuil” (Expo solo)
Publications
Mai 2021 - Carte blanche pour le magazine Créola
Mai 2021 - Portraits de Simone Schwarz-Bart pour le magazine Télérama
Octobre 2020 - Portraits de Simone Schwarz-Bart pour le journal Le Monde
Octobre 2019 - Portrait, mise en scène pour le magazine Suisse Beobatcher
Portfolio
